Daft Punk’s Retirement затваря книгата за епохата на електронната музика

Легендарното френско дуо обяви решението си по типично внимателен начин.

Произходът на Daft Punk, френският състезател по танцова музика, който обяви своето разпускане тази сутрин, върви чак до 8 клас, където Томас Бангалтер и Гай-Мануел де Хомем-Кристо се срещнаха за първи път. Започват да правят музика заедно в спалнята на Bangalter около 1993 г ​​.; през 1995 г. те пуснаха От Фънк, който се ожени за зараждащия се удар на G-фънк и бълбукащите, каучукови звуци на европейската клубна музика в размазване, което днес звучи толкова масивно и мощно и изненадващо, колкото и тогава. Първият им официален албум, Домашна работа, излезе през 1997 г. - това беше едно с Around the World, което остава перфектна песен и включваше видеоклипове, режисирани от Спайк Йонце, Мишел Гондри и Роман Копола, както го прави. Направиха преса. Те обиколиха малко. И тогава избраха анонимност. При публични изяви те носеха каски. Но дори и тогава те изобщо почти не се появяваха публично, дори след като издадоха друга класическа плоча, Откритие, през 2001г.

Първата песен на Откритие е One More Time - изблик на чиста радост и толкова добър пример, колкото съществува за потенциала на танцовата музика, за да ви накара напълно да оставите ума си и да живеете, приятно, в тялото си. По-късно Кание Уест ще обърне друга Откритие песен, По-трудно, по-добре, по-бързо, по-силно в свой собствен хит, горе-долу като го остави недокоснат. Можете да докажете, че Daft Punk са били най-големите звезди в цялата ера на електронната музика, която се простира от началото на 90-те години до наши дни - най-чистата, най-безкомпромисната, най-обичаната. Тяхното внимателно внимание към всеки аспект от тяхната музика, техните сътрудници и външния им вид, до униформите им, проектирани от Hedi Slimane, говориха за дълбочината на тяхното творчество и тяхното любопитство и помогнаха да повлияят на подобно контролиращо поколение художници от Запад до Франк Оушън. Слушам Откритие сега е поразително колко малко прави това на отстъпки, колко странно и необичайно е. Също така е толкова поп, колкото може да получи записът. Много малко художници могат да направят и двете.



Когато се срещнах за първи път с Бангалтър и Гай-Ман , както всички го наричат, през 2013 г. двамата мъже ми казаха това след Домашна работа, те бяха взели решение да спрат да играят на живо. „Когато спряхме - каза ми Бангалтър - обикаляхме пред около 900 или 1200 или 1800 души. На Коачела им трябваше да ги върне през 2006 г .; когато двамата мъже се качиха на сцената, облечени в роботни шлемове, те видяха 40 000 души, които се взираха в тях. Това беше „шок“, каза Бангалтър. Защото това е наистина виртуално, разбирате ли? Не бяхме подготвени.



Продължиха отново да поемат това шоу, което беше трансцендентно, по пътя - имам повече от един приятел, който оценява как Daft Punk изпълнява в пирамидата си на Жив турне през 2007 г. като най-добрата нощ в живота му, включително собствената му сватба - но вие усещате, че те никога не са се чувствали добре със славата, която са намерили, или с очарованието, което е пораснало около тях. Знаеха колко са добри. Понякога изглеждаше, че те искат да не го правят.



През 2013 г. и двамата бяха в края на 30-те години и се готвеха да издадат това, което ще се окаже последният им запис, Памети с произволен достъп - обратен разговор към пищните текстури на класическата дискотека и r & b, за която в истински стил от 70-те години хората от близките им са стрували над един милион долара за запис и с участието на някои от техните музикални герои в Нил Роджърс и Джорджо Мородер и някои невероятни съвременници също, в Фарел и Джулиан Казабланкас.