Изстрелът на Дженкинс: Как директорът на подземната железница се приближава и е много личен

Продължителните близки планове на Бари Дженкинс, гледащи директно към камерата, са изключително интимни.

Подземната железница отваря се объркано. Придружен от тревожните струни на партитурата на Никълъс Брител, адаптацията от 10 части на романа на Колсън Уайтхед от 2016 г. на Amazon Prime започва с поредица от арестуващи изображения - тела, попадащи в тъмнина, раждаща жена, момиче, минаващо през горяща къща - това ще има смисъл само в ретроспекция. Те виждат какво предстои, но последователността се затваря в кадър, познат на онези, които са проследили кариерата на режисьора Бари Дженкинс: герой, който гледа извън рамката, привидно гледа в зрителя, с израз, който е толкова мощен, колкото това е загадъчно.

Малко режисьори са толкова настроени на това как героите се гледат един на друг като Дженкинс. И двете Подземната железница и трите му игрални филма - Лекарство за меланхолия , Най-добрата печеливша снимка Лунна светлина , и Ако Бийл Стрийт можеше да говори - третирайте разговорите като деликатни танци на мимолетен зрителен контакт, отклонен поглед и моменти на истинска, макар и не винаги удобна връзка. Когато героите му гледат директно един към друг, това винаги е смислено, момент, който предизвиква внимание и отговор. Когато гледат директно към зрителя, те изискват същото.



как да направя къдравата коса по-малко къдрава

Това не е единственият образ, който ви уведомява, че гледате нещо от Бари Дженкинс, чийто речник за създаване на филми изглежда се разширява с всеки нов проект. Но това е оригинално докосване и първият кадър, който идва на ум за двама от сътрудниците на Дженкинс - директорът на фотографията Джеймс Лакстън и редакторът Джой Макмилън - когато е помолен да посочи определящите изображения на Дженкинс.



Снимките директно към камерата са до голяма степен подпис на Дженкинс, казва Макмилън. Но мисля, че работят, защото Бари не го снима в продължение на пет секунди и след това извиква „Cut“. Той остава с тези герои. Това не е искане, което много актьори са очаквали. Когато Бари помоли Стивън Джеймс да го направи Ако Бийл Стрийт можеше да говори , Продължава Макмилън, Той беше точно като: „Какво искаш да направя?“ И той беше някак изнервен от това и Бари каза: „Просто погледни в камерата.“ И това е толкова уязвимо питане на хората, ти вижте отначало несигурността на това, което те би трябвало да ви дадат, а след това се отпуснете и всъщност оставете това да се пази. И сега това е прозорец към тези хора и техния живот и какво преживяват в този момент.



Той може да бъде толкова взискателен както физически, така и емоционално. Не е лесно да се действа при оптимални условия. Опитът да се създаде усещане за интензивност и уязвимост, когато камерата е само на сантиметри от нея - и зад нея оборудване, светлини и екипаж - затруднява експоненциално работата. Трябва да развиете отношения с актьорите, казва Лакстън. Това е голяма, донякъде непоета част от работата. Трябва да намерите начин да ги накарате да се чувстват комфортно и да си сътрудничат с тях и да се ангажират с тях по начин, който да ги накара да се чувстват сигурни и защитени [...] За момента, вие сте тяхната аудитория, преди да стигне до режисьорите, редакторите или действителния екран.

Това чувство за сътрудничество и доверие изглежда като продължение на цялостния подход на Дженкинс към създаването на филми. Връзките му с Лакстън и Макмийон датират от времето им заедно като студенти във филмовата програма на държавния университет във Флорида. Лакстън служи като ДП на Дженкин от времето, когато прави шорти във филмовото училище. Макмилън работи заедно с Дженкинс в различни качества, докато са били студенти и оттогава работи като редактор Лунна светлина, работи заедно с Нат Сандърс, друг съученик от FSU, за този филм и Улица Бийл . За Лакстън това също означава работа при понякога трудни обстоятелства. Подземната железница следва Кора (Тасо Мбеду), роб, живеещ в алтернативна история на американския юг, който избягва по подземната железница, в този свят буквална подземна локомотивна линия. Пътуването й я отвежда от щат в щат, всеки преработен като фантастично и ужасяващо отражение на различни аспекти на американската история, включително Южна Каролина, която на пръв поглед дава свобода на своите черни жители, но с ужасна цена и Северна Каролина, която агресивно практикува геноцид . Всеки епизод изисква собствен облик и усещане, включително пети епизод „Тенеси - Изход“, разположен предимно в безплодна пустош от изгорена земя и овъглени дървета.