Защо саундтракът на Creed е толкова адски добър

Един от най-добрите саундтраци на годината се откроява с това как почита стария.

Виждали сте Вярвам нали? Това е добър филм по много причини, но заковава едно нещо, което никой друг голям филм тази година няма: неговия резултат. Можете да намерите почти всички Вярвам в рамките на двадесетте странни песни, които съставляват резултата му; почти всеки аспект от саундтрака на филма е пряко отражение на идеите и темите, които самият филм изследва, и ги отразява по забележително конкретен начин.

Вярвам е филм, натоварен с тежестта на това, което е пред него. А именно шест Роки филми. Тези филми имат свой собствен език и очаквания - обикновено някакъв разказ за аутсайдери, монтажен тренинг и „Ще летя сега“ на Бил Конти. Геният на Вярвам , филмът е, че той нито се бунтува, нито се отдава на това, предлагайки история, която е позната, но пълна с нов живот, понякога обръщайки формулата, друг път играейки я направо. Геният на Вярвам, саундтракът е в начините, по които усилва всичко това - като Адонис Джонсън на Майкъл Б. Джордан, той е нахален и уверен, запазвайки Роки наследство близо до него, но решен да го направи под собственото си име.



Първият му номер „Juvy“ завършва с пиано, тихо прошепвайки двете фрази с пет ноти, които ще станат темата на героя му, провъзгласена силно със същите силни, месингови рога, които се появяват за първи път в началото на филма като кутии за сенки на Adonis заедно с кадри от баща, Аполон Крийд, бие се с Роки Балбоа. Това е много буквално капсулиране на изследването на наследството на филма, а резултатът на Лудвиг Горансон ефективно отеква.



В композициите на Горансон често се споменава легендата на Бил Конти Роки резултат, но по тихи начини - първо чувате Роки познатият шест нотни рефрен на темата като нежно заключение на музиката, която звучи зад първата непринудена среща на Адонис с Бианка на Теса Томпсън. Това е техника, която кара една стара мелодия да се чувства много различно, като същевременно ви държи в подсъзнателно напрежение, чудейки се дали някога ще чуете тези клаксони, които познавате толкова добре. И може би ще го направите - на някакво ниво знаете филма трябва отидете там - но Вярвам има други, по-вълнуващи неща за вършене преди това.



Вижте, истината е, че много филмови саундтраци в момента не са толкова добри. Изненадващо е колко големи блокбъстъри ще бъдат придружени от партитури, които е трудно да се опишат като нещо различно от „забравимо“ - по-специално филмите на Marvel са най-лошото в това отношение. Но това, което също е интересно, е, че често срещаните музикални идеи като мотив са изчезнали от модата - кога за последен път сте гледали филм с тема, която можете да си тананикате? Вид моментално разпознаваема, героична мелодия, която е съпътствала и издига филми като Роки или, по дяволите, Междузвездни войни, просто вече не се случва толкова често и по този начин, Вярвам Резултатът е нещо като връщане назад. Но това е връщане, пълно с толкова много ново. Като хип-хоп.

Вярвам Използването на рап в неговия саундтрак е вродено обвързано с това, защо филмите за бокс са толкова адски удовлетворяващи. Отново, Вярвам е много за наследството, за излизането извън него и за формирането на собственото си, преди да дойдете, за да прегърнете името, с което сте родени, и по подобен начин, много рап е за самомитологизиране - изграждане на собствена легенда, шумно разказване на историята светът ще се повтори, когато не могат повече да те игнорират. Става въпрос за никой, предизвикващ царете, само защото могат. Става въпрос за това да сте с гръб до стената с всичко срещу вас и да се люлеете назад с най-скромния си стих.



Ето защо емоционалният връх на филма - когато Адонис тренира за последната си битка като ( спойлер ) Роки едновременно започва лечение на лимфом - удари толкова адски трудно. Темата на Адонис е напълно оформена до момента, процъфтява, когато героят започва обучението си, набирайки обратно, докато Роки се справя със страничните ефекти на химиотерапията, преди накрая експлодира със стих от „Лорд знае” на Мийк Мил, преди да се сгъне чудесно идеите от текстовете на „Ще летиш сега”, за летене по-високо и засилване.

Това е най-добрата сцена на филма и завършва с това, че Адонис беззвучно извиква на Роки и на света собствената си история. Собственото му наследство.